Elena Aime
Laureata in Lingue orientali, si è specializzata nello studio del cinema indiano con una ricerca sul ruolo dei film commerciali nel processo di modernizzazione e occidentalizzazione dell’India. È autrice del libro “Storia del cinema indiano” pubblicato da Lindau (2004). Attualmente vive tra l’India e l’Italia, dove collabora con l’associazione Cinemovel per la promozione di progetti di cinema itinerante.
Luca Aimeri
Sceneggiatore e script consultant, tiene corsi e workshop di scrittura per lo schermo. Ha firmato la sceneggiatura del lungometraggio noir Tre Punto Sei (2003). Per Utet Università ha pubblicato il “Manuale dei generi cinematografici: Hollywood, dalle origini a oggi” (con Giampiero Frasca, 2002), la “Guida alla storia del cinema nel web; Internet per il cinema” (con Dario Tomasi, 2001) e il “Manuale di sceneggiatura cinematografica” (Utet, 1998).
Chiara Borroni
Dopo aver conseguito un dottorato ricerca in Storia e Sociologia del cinema presso l’Università Paris 1 – Panthéon Sorbonne di Parigi è attualmente impegnata in un secondo dottorato in Teoria e Analisi del Testo presso la facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università di Bergamo. Collabora in qualità di critico cinematografico e membro del comitato di redazione con la rivista Cineforum per cui cura anche la pubblicazione de L’annuario del Cinema. È inoltre responsabile degli archivi della Fondazione Alasca – Archivio Lombardo dell’Audiovisivo.
Giulia Carluccio
Docente di Storia del Cinema nordamericano presso l’Università di Torino, ha pubblicato diversi saggi e articoli sul cinema statunitense, in particolare su Griffith, Preminger, Welles. E’ curatrice dei libri “Scritture della visione. Percorsi nel cinema muto” e “La bellezza di Marilyn. Percorsi intorno e oltre il cinema” (ed. Kaplan). Con Giaime Alonge è autrice dei libri “Il cinema americano classico” (ed. Laterza) e “Cary Grant. L’attore, il mito” (ed. Marsilio).
Giampiero Frasca
Critico cinematografico, insegna Storia e critica del cinema alla facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino. È autore dei libri “Dennis Hopper. Easy Rider” (Lindau, 2000), “Road Movie. Immaginario, genesi, struttura e forma del cinema americano on the road” (Utet, 2001), “Manuale dei generi cinematografici” (con Luca Aimeri, Utet, 2002), “C’era una volta il Western. Immagini di una nazione” (Utet, 2007) e di “Il cinema va a scuola” (LeMani, 2011).
Giuseppe Gariazzo
Critico cinematografico, esperto di cinema africano e arabo, scrive su “Filmcritica”, “Panoramiche”, “Sentieri Selvaggi”, “Il Ragazzo Selvaggio”.
Ha pubblicato “Poetiche del cinema africano” (ed. Lindau 1998, Premio Filmcritica-Umberto Barbaro), “Breve storia del cinema africano” (ed. Lindau, 2000), “Onde del desiderio: il cinema egiziano dalle origini agli anni settanta” (curato con Maria Silvia Bazzoli per il Torino Film Festival, 2001): analisi dell’unica industria cinematografica del continente africano, che fu nota come Hollywood sul Nilo, realizzata in occasione della retrospettiva sul cinema egiziano presentata dal 19° Torino Film Festival. Ha pubblicato inoltre saggi su quaderni e volumi collettivi, italiani e stranieri, tra cui la “Storia del cinema mondiale” per Einaudi e l’Enciclopedia della Storia del Cinema per Treccani.
Fa parte del comitato direttivo del Festival del cinema africano d’Asia e America Latina di Milano. È stato presidente della giuria alle Giornate del Cinema Africano di Perugia e ha collaborato con il Festival Journées Cinématographiques de Carthage di Tunisi.
Renzo Gilodi
Critico cinematografico e giornalista sportivo, scrive su alcune delle maggiori riviste italiane di cinema come “Cinemasessanta”, “La rivista del cinematografo”, “Film Cronache”, “Cinecritica”. E’ attivo nel Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani di cui ha fatto parte del consiglio nazionale. E’ presidente dell’Associazione Immagini e Culture e direttore responsabile del magazine on line “SportsCinéma” (www.sportsandcinema.com). Collabora con il quotidiano “Tuttosport” e per oltre dieci anni è stato capo ufficio stampa in Piemonte del Sindacato Cisl. E’ autore dei libri “Europa 90 – Dieci momenti di storia del cinema” e “Nouvelle Vague – Il cinema, la vita”.
Paolo Mereghetti
Critico cinematografico e giornalista è l’autore del dizionario del cinema “Il Mereghetti”.
E’ l’inviato del “Corriere della Sera” e titolare della rubrica di critica cinematografica sul magazine “Io Donna”. E’ stato consulente per il Festival del Cinema di Venezia durante le edizioni dirette da Lizzani, Rondi e Barbera. Ha pubblicato saggi su Orson Welles, Arthur Penn, Marco Ferreri, Bertrand Tavernier, Sam Peckinpah, Jacques Rivette e molti altri.
Nel 2001 ha vinto il Premio Flaiano per la critica cinematografica.
Grazia Paganelli
E’ programmatrice del Museo Nazionale del Cinema di Torino, redattrice della rivista “Filmcritica” e collabora stabilmente con le riviste “Panoramiche”, “Il Ragazzo Selvaggio” e “Sentieri Selvaggi”. Collabora dal 2002 con l’Alba International Film Festival, curando omaggi e personali e contribuendo alla selezione dei film in concorso. È autrice dei volumi: “Erich von Stroheim. Lo sguardo e l’iperbole” (Bulzoni, Roma 2000), “Il vento e la città. Il cinema di Amir Naderi” (con Massimo Causo; Il Castoro, Milano 2006) e “Segni di vita. Werner Herzog e il cinema” (Il Castoro, Milano 2008)
Franco Prono
Critico cinematografico e docente di Storia del Cinema Italiano presso il DAMS dell’Università di Torino. Collaboratore e redattore per più di vent’anni della rivista “Cinema Nuovo”, attualmente collabora a “Il Nuovo Spettatore” e “La Valle dell’Eden”. È autore di importanti studi sul cinema italiano e si è occupato di teatro e di televisione. Fa parte del consiglio direttivo dell’associazione Museo Nazionale del Cinema.
Dario Tomasi
Insegna Storia del cinema alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Torino. Studioso di cinema orientale, ha al suo attivo diverse pubblicazioni fra cui “Ozu Yasujiro”, “Mizoguchi Kenji”, “Il cerchio e la spada: I sette samurai di Kurosawa Akira”, “Viaggio a Tokio; Racconti crudeli di gioventù”, “Il cinema giapponese degli anni Sessanta” (a cura di Marco Muller), “Il cinema giapponese oggi”, oltre ad aver curato “Anime perdute: Il cinema di Miike Takashi”. Ha scritto, inoltre, “Manuale del film” (con Gianni Rondolino), “Letteratura e cinema” (con Sara Cortellazzo) e “Lezioni di regia”.
